Caminando por la desesperanza: a propósito de Sector 7-G de Anuar Zúñiga Naime
El inicio de un cuento siempre es un espacio variado. Se puede pensar, por ejemplo, en: “erase una vez”. Otro que puede resonar, es el conocido: “En un lugar de la Mancha…”. El inicio de un texto es el primer contacto entre autor y lector. Al ser el primero resulta importante lo que se vaya a decir. En el caso de los poemarios, el primer contacto directo con el texto puede darse en páginas anteriores al primer verso del poema inicial. Este es el caso de Sector 7-G. En este libro, publicado por la Editorial Electrodependiente, se rescatan las palabras de Homero Simpson a modo de inicio: “Por fin nos encontramos quienquiera que sea”. El hecho de situar una referencia como esa al inicio de un poemario nos lleva a una pregunta: ¿por qué?
Al tratarse de una referencia comprendida por el común de las personas, es inevitable pensar que el autor, Ánuar Zúñiga Naime, busca establecer un fuerte vínculo inicial con su lector. Se lo quiere hacer parte del mundo contenido en los poemas. Esto con el fin de encontrar a un lector familiarizado que experimente los versos y mantenga reflexión alrededor de ellos. Tal vivencia debe darse en dos niveles planteados en la obra: un mundo preso del olvido de su humanidad y un individuo angustiado cargado de tal contexto. El hecho de querer al lector metido en estas dos temáticas es porque el autor necesita transmitir algo alrededor de ellas. Aunque, antes de introducirse por completo, es necesario considerar que la frase de Homero Simpson es sólo una apertura a que el lector se vincule con el texto. Para que pueda llegar a convertir el poema en algo vivencial es necesario introducir más elementos que faciliten esto. El segundo elemento, luego de la referencia antes mencionada, que se emplea para una familiarización del lector es el uso del lenguaje en los poemas. Este se emplea de una manera sencilla y se convierte en algo determinante para los fines del autor al momento de constituir una imagen visual con los versos. Ya sea para demostrar golpes en la pared (como sucede en el poema El increíble Hulk) o para mostrar un derrumbe (en National anthem) la manipulación de las palabras permite generar un efecto visual que ayuda al lector. De esta manera, con los dos elementos delimitados, se puede pasar a las esferas temáticas que contienen los poemas. Es necesario considerar que, dentro de la obra, los dos temas se van desarrollando en simultáneo. Para poder observar mejor la totalidad del texto, es necesario señalar que ambos se analizan por separado. Al momento de hablar de una persona que ha perdido toda su humanidad, es necesario señalar tres momentos importantes: el primero de esperanza, el segundo en camino a la deshumanización y el tercero después de esta. Para poder comprender el primer momento, el poema Sniper resulta perfecto. En él se retrata la memoria de los años noventa. Demostrando este periodo de tiempo como caótico, pero dentro suyo mantenía escapes que permitían la ilusión. El sujeto voló bastante alto, habían pequeños rasgos de desesperanza con bastante optimismo. Finalmente todo colapsó. Desde entonces, se demuestra a un ser humano desilusionado que mantiene añoranza con esa época. Esta realidad da paso a un conjunto de poemas que enseñan a un ser humano decepcionado rumbo a la total deshumanización formando el segundo momento. Poemas como Public suicide booth, Results may vary, Ω (Omega) o Disclaimer van mostrando esta transición de deshumanización. Esta segunda etapa se cierra con una referencia visual titulada Captach (un elemento que se observa mucho al realizar ciertos registros en internet) que contiene una instrucción fundamental que da un cierre esplendido: “Demuestra que eres humano”.
El tercer, y último, momento alrededor de esta temática se puede observar como una representación de la condición de inhumanidad a mayor escala mientras más se va avanzando en los poemas. El punto de inicio de esto se da en el poema National Anthem que es una primera representación de cierto grado de arrepentimiento por haber sufrido el colapso. En How I made my millions y Videografía se presenta una cercanía al cierre a la aceptación de esta condición. Se plantea al ser humano como objeto de mero entretenimiento. La realidad inconexa está en una debacle. Tal decadencia culmina Loathing y, sobre todo, en Aviso para Robots. En el primero, se minimiza ciertas cosas importantes de la vida y se demuestra, como máxima fuente del dolor, la barra que jamás termina de cargar. En el caso del segundo poema, se da la expresión máxima de la deshumanización. Aquel ser que siente es una verdadera amenaza. Todos los seres faltos de sentir deben procurar distancia de ellos. En palabras del propio autor; “Los sintientes están llenos de agua y malas intenciones” Para dar inicio a la segunda esfera temática, es importante traer palabras que Ernesto Sábato pronuncia en su libro de reflexiones El escritor y sus fantasmas: “la novela más extremadamente subjetiva, de una manera más o menos tortuosa o sutil nos da un testimonio sobre el universo en que su personaje vive”. Esto último es igualmente válido en la poesía. En base a esto, no existe mejor forma de encarnar al lector en un contexto que demostrándoselo desde la subjetividad. En este sentido, sólo queda aclarar los dos niveles que se presentan en esta esfera: el primero un recuerdo de la infancia y el segundo una asfixia en la perdida de esta En la primera parte de esta temática, los versos se van desenvolviendo en el recuerdo de la infancia. Poemas como El increíble Hulk, Security blanket, Flatline se muestra un periodo de recuerdo de infancia, pero con grandes manchas de dolor. Pese a aquellos primeros encuentros con la angustia, los poemas enseñan este como un mejor período del que se vive en los siguientes poemas. En parte este intenta dar muestras de un lugar seguro dentro de cada individuo, pero con el poema Ω (Omega) se nota que ni siquiera el individuo tiene refugio en sí mismo. En la segunda parte se observa, más precisamente, a un hombre colapsado. La realidad deshumanizada lo consume hasta acabarlo. Una muestra de esto está en el poema Hazmat. De modo tal que, para concluir la presente reseña, sólo queda ver la totalidad del texto uniendo todos los elementos Hacer parte de este poemario al lector es llevarlo para darle una cachetada. Los poemas son una representación clara de un mundo que cada vez más va perdiendo su humanidad. El poemario en sí es una representación de la desesperanza con fines reflexivos. Es un vivo retrato de una colectividad perdida. Distante de lo que más la caracteriza. Su humanidad. Esto es el Sector 7-G y me gustaría citar al autor para culminar: “Aquí yacen los restos de Ánuar Zúñiga Naime. Sirvan estas palabras para los fines que al interesado convengan”.
Ramiro Araoz
Ánuar Zúñiga Naime. (Ciudad MX, 1982) Textos suyos han sido publicados en las revistas Eme Equis, Escala, H para hombres y Playboy entre otras. Es autor de los poemarios Sector 7 - G (Editorial Foc, Barcelona 2013 / Ediciones El Humo, México, 2014 / Ediciones Electrodependiente, Bolivia, 2017) y El metabolismo de los reptiles (Ediciones Liliputienses, Cáceres, 2018). Desde 2009 forma parte del colectivo de poesía multimedia Los KFGC.
Ramiro Araoz. (Cochabamba). Estudiante de Filosofía y letras en la Universidad Católica Boliviana.
